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12.6.10
Popcorn
Salió el nuevo número de No retornable!
Allí encontrarán una nota escrita en conjunto por Lorena y por mí. Acá abajo la compartimos.
Por qué el cine 3D esta vez puede funcionar
(o sobre Alice de Tim Burton)
Desde sus comienzos el cine intentó ser 3D; nació del impulso de expresar en dimensión/espacio. Se sabe: el cine es el lugar de las fantasías: representación y prolongación de mundos o la promesa de ello, así, se ha valido de herramientas y contextos (genealogía breve: del cine mudo, al sonoro; la incorporación de color; efectos espaciales, etc.), hasta llegar a la tecnología actual.
La aparición del 3D, en principio, siempre fue comercial. Los defectos que la técnica tuvo en cada época se disimularon en el brillo de la novedad, aunque no pudieron sostenerse demasiado. En 1948, la crisis del cine -producida por la caída de los monopolios en Hollywood y profundizada con la aparición de la televisión- acentuó lo espectacular de lo cinematógrafo: el género épico tuvo un nuevo auge y se probó con múltiples avances, tales como la pantalla panorámica, el cinerama, el cinemascope y el 3D, que tuvo su película en 1952. Estos sucesos fueron fugaces, y a pesar de que Hitchcock rodó en 1954 Crimen perfecto, para ser estrenada en 3D, se descartó esa posibilidad y la película debutó a la manera tradicional, pudiéndose ver la versión 3D recién en 1980.
El fenómeno del pirateo digital es el enemigo declarado de las salas de cine y de sus primos los videoclubes. La contrapropuesta de la experiencia estimulativa que supone el 3D, más la imposibilidad temporaria de descargar, más que en dos dimensiones, da a los grandes estudios Hollywoodenses un resoplo esperanzador a la industria, o como a ellos les encanta decir: “the show business”. Ahí se introduce la parafernalia Avatar, de James Cameron, otra vez, James, metiéndose en la taquilla con eficacia, como antes con Terminator y luego Titanic. Pensar Avatar en términos argumentativos es, casi, cruel: una película realizada para hacer lucir la tecnología, plagada de planos subjetivos que refuerzan el efecto óptico, con una historia limitada y actuaciones medianas –por ser benévolos-; con todo esto como elemento limitante, ¿desde dónde pensamos ahora el cine?, evaluar qué implica –más allá de lo que conlleva esta situación: los televisores para visualizar tal como si estuviéramos en ese “lugar”, a los que millones no podrán acceder; el encarecimiento de las entradas- este nuevo modo de sentir, ya no observar una película. Ni hablar de Clash of the Titans, la cual puede ser considerada el primer fracaso de esta nueva etapa del 3D.
Por eso es, que en medio de tanta publicidad, tantos adelantos, causó temor y ansias entre los fanáticos y cinéfilos que Burton dirigiera Alice.
Burton basa su película en el Jabberwocky, un poema oscuro y sin sentido de Lewis Carroll incluido en Alicia a través del espejo. Al centrar la película en ese poema se libera del peso de ser fiel al original y puede construir su visión. Es por eso que Humpty Dumpty se omite del film, por ser el único personaje que hubiera coartado la libertad del poema.
Alice estaba planeada para ser estrenada entre Avatar y Clash of the Titans, pero diferencias entre las cadenas de salas de cine de varios países con Disney sobre el calendario de la salida del DVD (Disney está históricamente en la primera fila en la batalla contra la piratería) hicieron que se demorara. Esto no afectó y en la primera semana Alice había recaudado más que el film de los na´vi en las boleterías.
Alice no tiene demasiadas fisuras en su relato y se ve bella –esto es inherente al mundo de Alicia y una marca de T. Burton-. Sin embargo, previsiblemente, la crítica no la recibió muy bien: se le objeta la mala adaptación, la oscuridad, el anacronismo de una moraleja victoriana. Alice, interpela no sólo porque sea la mejor de los productos que hemos visto hasta ahora sino porque tiene la impronta del cine tal como género que penetra en la memoria.
En, Sobre la fotografía, Susan Sontag habla del nuevo código que se aprende a través de las fotos: nos modifican y aumentan nuestras nociones de lo que merece ser visto.
Tal vez, con esta nueva faceta del cine, volvamos a mirar, a seleccionar qué es lo que deseamos observar y no lo que nos están imponiendo.
Allí encontrarán una nota escrita en conjunto por Lorena y por mí. Acá abajo la compartimos.
Por qué el cine 3D esta vez puede funcionar
(o sobre Alice de Tim Burton)
Desde sus comienzos el cine intentó ser 3D; nació del impulso de expresar en dimensión/espacio. Se sabe: el cine es el lugar de las fantasías: representación y prolongación de mundos o la promesa de ello, así, se ha valido de herramientas y contextos (genealogía breve: del cine mudo, al sonoro; la incorporación de color; efectos espaciales, etc.), hasta llegar a la tecnología actual.
La aparición del 3D, en principio, siempre fue comercial. Los defectos que la técnica tuvo en cada época se disimularon en el brillo de la novedad, aunque no pudieron sostenerse demasiado. En 1948, la crisis del cine -producida por la caída de los monopolios en Hollywood y profundizada con la aparición de la televisión- acentuó lo espectacular de lo cinematógrafo: el género épico tuvo un nuevo auge y se probó con múltiples avances, tales como la pantalla panorámica, el cinerama, el cinemascope y el 3D, que tuvo su película en 1952. Estos sucesos fueron fugaces, y a pesar de que Hitchcock rodó en 1954 Crimen perfecto, para ser estrenada en 3D, se descartó esa posibilidad y la película debutó a la manera tradicional, pudiéndose ver la versión 3D recién en 1980.
El fenómeno del pirateo digital es el enemigo declarado de las salas de cine y de sus primos los videoclubes. La contrapropuesta de la experiencia estimulativa que supone el 3D, más la imposibilidad temporaria de descargar, más que en dos dimensiones, da a los grandes estudios Hollywoodenses un resoplo esperanzador a la industria, o como a ellos les encanta decir: “the show business”. Ahí se introduce la parafernalia Avatar, de James Cameron, otra vez, James, metiéndose en la taquilla con eficacia, como antes con Terminator y luego Titanic. Pensar Avatar en términos argumentativos es, casi, cruel: una película realizada para hacer lucir la tecnología, plagada de planos subjetivos que refuerzan el efecto óptico, con una historia limitada y actuaciones medianas –por ser benévolos-; con todo esto como elemento limitante, ¿desde dónde pensamos ahora el cine?, evaluar qué implica –más allá de lo que conlleva esta situación: los televisores para visualizar tal como si estuviéramos en ese “lugar”, a los que millones no podrán acceder; el encarecimiento de las entradas- este nuevo modo de sentir, ya no observar una película. Ni hablar de Clash of the Titans, la cual puede ser considerada el primer fracaso de esta nueva etapa del 3D.
Por eso es, que en medio de tanta publicidad, tantos adelantos, causó temor y ansias entre los fanáticos y cinéfilos que Burton dirigiera Alice.
Burton basa su película en el Jabberwocky, un poema oscuro y sin sentido de Lewis Carroll incluido en Alicia a través del espejo. Al centrar la película en ese poema se libera del peso de ser fiel al original y puede construir su visión. Es por eso que Humpty Dumpty se omite del film, por ser el único personaje que hubiera coartado la libertad del poema.
Alice estaba planeada para ser estrenada entre Avatar y Clash of the Titans, pero diferencias entre las cadenas de salas de cine de varios países con Disney sobre el calendario de la salida del DVD (Disney está históricamente en la primera fila en la batalla contra la piratería) hicieron que se demorara. Esto no afectó y en la primera semana Alice había recaudado más que el film de los na´vi en las boleterías.
Alice no tiene demasiadas fisuras en su relato y se ve bella –esto es inherente al mundo de Alicia y una marca de T. Burton-. Sin embargo, previsiblemente, la crítica no la recibió muy bien: se le objeta la mala adaptación, la oscuridad, el anacronismo de una moraleja victoriana. Alice, interpela no sólo porque sea la mejor de los productos que hemos visto hasta ahora sino porque tiene la impronta del cine tal como género que penetra en la memoria.
En, Sobre la fotografía, Susan Sontag habla del nuevo código que se aprende a través de las fotos: nos modifican y aumentan nuestras nociones de lo que merece ser visto.
Tal vez, con esta nueva faceta del cine, volvamos a mirar, a seleccionar qué es lo que deseamos observar y no lo que nos están imponiendo.
30.7.09
1.5.09
El juego de las mudanzas - Mirta Itchart
Apretá acá y escuchá (o bajate a tu compu) a Mirta leyendo su cuento "El juego de las mudanzas" desde el cassette "Cuentos un poco ásperos" (Subsecretaría de Cultura de Bahía Blanca, 1997)
6.2.09
Nexo, el suplemento cultural del prestigioso periódico Ático, en un acto de ostentación de sus lujos y comodidades (?) ha desembarcado en la blogósfera. No por esto lo dejaremos de buscar cada mediodia de domingo en el kiosco del barrio -es que no nos acostumbramos al delivery todavia-
Nos dice toto:
"Para el que no lo conoce es un periódico de alcance local disponible en la mayoría de los kioscos y revisteros de Bahía Blanca o los que lo quieren mostrar… el valor de la criatura(gestada en su totalidad por manos jóvenes-cero empresa atrás así que chau mito) es de 2 pesos y se vende durante toda la semana(domingo a sábado). Además de lo que puede leerse en este blog cuenta con secciones de política, economía, mujer, ciencia, salud, tecnología y deporte. Así que recuerde mi querido lector: si no lo ve entre las pulposas vedettes y los diarios capitalinos, pídalo. Después no diga no le avisè."
www.nexodeluxe.blogspot.com
1.9.08
25.8.08
7.8.08
El libro de un amigo...
está en venta en librerías . En Bahía Blanca se consigue en todos lados.
Hay cosas hermosas como estas:
Hay cosas hermosas como estas:Desde la barda
Célula a célula
el día me entró en la carne.
Dejamos el auto en el camino
y en cueros,
solo,
subí a la barda.
De cara al pueblo
mientras meaba,
fui poco en la temporalidad de todo.
Un hálito de pacífica gloria
se metió en mi nariz.
A lo lejos
un cuerpo geométrico
de ciruelos, manzanos y perales,
después la barbarie montaraz.
Bajo mis ojos y cabeza
la zona urbana
parece un tablero
donde metódicamente
se juega a la vida.
29.7.08
Una calle me separa
sí, el tema es de Francis Smith.
Acá lo cantan Dani Umpi y Adrian Dargelos
Acá Nestor en Bloque
Acá Leo Dan
y acá la hinchada de aguada (?)
Acá lo cantan Dani Umpi y Adrian Dargelos
Acá Nestor en Bloque
Acá Leo Dan
y acá la hinchada de aguada (?)
8.7.08
29.6.08
Fragmentos de un discurso gastronómico
* No siempre se fríe, pero la primer imagen es la de la aceite hirviendo.
* Cocinar da alegría. La composición de los ingredientes es como un juego. Seguir recetas aburre.
* Hay ingredientes divertidos. La papa no es de esos, la cebolla sí.
* Hacer sandwich no es cocinar, etimológicamente. Hacer sopa sí, aunque se hierva.
* Comer asado. El grupo se reune, festeja, se ríe. Es una celebración primitiva, ancestral.
* Cocinar da alegría. La composición de los ingredientes es como un juego. Seguir recetas aburre.
* Hay ingredientes divertidos. La papa no es de esos, la cebolla sí.
* Hacer sandwich no es cocinar, etimológicamente. Hacer sopa sí, aunque se hierva.
* Comer asado. El grupo se reune, festeja, se ríe. Es una celebración primitiva, ancestral.
15.6.08
Bombita Rodriguez y sus precursores
“El primer tema que grabé fue un gran fracaso porque no vendí ni un solo disco. Se llamaba Quiero la libertad, y es una canción con la cual creía que se podía hacer una revolución a partir de ella, pero no pasó nada. En aquella compañía discográfica estaban Hugo Piombi y Lear, dos productores que sabían mucho, y ellos me hicieron grabar Fuiste mía un verano y O quizás simplemente le regale una rosa. Yo discutía con ellos porque quería cantar otros temas, pero al final tuvieron razón.”
Leonardo Favio
4.6.08
Gastronomía amorosa
...sí llegaron los fríos invernales. El año pasado con mi novia preparabamos en el microondas el "guiso listo" prestopronta con unas salchichas y un poco de queso fresco, y eso nos calentaba las tripas, pero ese guiso ya no se vende. Como homero con la "costillita" fuimos buscándolo por supermercados, hasta que ya no encontramos ninguno. El último lo vimos en "Las Grutas" este verano...
1.6.08
16.2.08
26.1.08
22.1.08
Lejos en berlín....
Por esta versión de Coki & The Killer Burritos quiero ver la peli de fito "De quien es el portaligas?" (pelicula que presumo no esta buena)
de yapa les dejo otra versión de la misma canción en la que participa fito
de yapa les dejo otra versión de la misma canción en la que participa fito
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